El arte es magia // AARÓN IZQUIERDO
Creo que el arte habría que valorarlo infinitamente más, el arte
es magia, lo que nos diferencia de cualquier otra especie.
Podría describir mi estilo como una mezcla de pop surrealista más ilustración
fantástica, sin dejar de lado el influjo que el manga ha dejado en mí y mi
generación.
Aarón Izquierdo
Aarón Izquierdo es un artista plástico que nació en Madrid hace cuarenta primaveras, pero con dieciséis años se trasladó a Toledo con su familia. Este madrileño ha hecho de su arte su forma de vida. Comenzó su andadura en este universo realizando de forma esporádica algunas exposiciones, junto con otros artistas noveles. Además, ha colaborado en campañas de organizaciones y colectivos LGTB. Izquierdo refleja en sus creaciones su propia alma, considera el arte una forma de expresar sentimientos y emociones. Tiene la necesidad de no buscar el realismo, para que de este modo sus pinturas parezcan, precisamente eso, pinturas. Su estilo transcurre de diversas corrientes artísticas, siendo el pop surrealista y la ilustración fantástica su principal característica.
El nuevo destino de Margarita // Aarón Izquierdo©
Sin abandonar la influencia que tuvo en el artista, el manga, que fue el punto de partida de sus obras.
¿Cuál es tu último proyecto?, ¿en qué te has basado para ello?
Mi último trabajo es un proyecto aprobado por el ICA (Instituto de las Industrias
Culturales y las Artes de la Región de Murcia), por el que he sido incluido en un
catálogo de artistas. Por este catálogo, los Ayuntamientos de la Región de Murcia nos
pueden solicitar para exponer en sus municipios, y que de esta forma pueda llegar el arte
a cualquier rincón de la Región. Mi propuesta para el ‘Plan de espacios expositivos’ está
relacionada con los sueños y sus posibilidades o reivindicación de ideas en las que creo
firmemente. Ante esto último, hay una parte de esa Alegoría a los sueños, (nombre de
mi propuesta), en la que, en forma de fantasía surrealista, doy voz a personajes
históricos que no pudieron alcanzar sus sueños por nacer, quizás, en una época en la que
era impensable poder hacerlo. Paralelamente, este 2022 he sido seleccionado para
aparecer en el libro Bruxelles Art Bue, Power of color, como uno de los artistas del
color. Madrid es otra de las ciudades en las que expondré próximamente.
¿En qué lugares sueles exponer tu obra?, ¿tus creaciones se pueden comprar?
Una de mis obras, Magia milenaria, actualmente, está recorriendo el mundo a través de
la fundación Ayotl, para concienciar sobre los estragos medioambientales que están
provocando que especies como las tortugas marinas, estén en peligro de extinción. En
2021 recorrió Centro y Sudamérica y en 2022, recorrerá Europa. Las ferias de arte
internacionales me han brindado la posibilidad de exponer mi trabajo. Montecarlo,
Versalles o el Louvre, en París. En España, Madrid, Murcia, Marbella, Sevilla, Toledo,
Alicante, etc. Mis obras siempre están en venta. Además, tengo la gran suerte de que
existe un sector que le gusta e invierte en mi trabajo.
Desde luego tu arte es extraordinario y muy peculiar, pero, ¿cómo describirías tu
estilo?
Mi estilo se diversifica por muchas corrientes, creo que específicamente, eso es lo que le
da un atractivo diferente. Se podría decir que es pop, pero no utilizo los elementos
típicos utilizados en esta corriente artística, como la publicidad. En este caso, podría
describir mi estilo como una mezcla de pop surrealista más ilustración fantástica, sin
dejar de lado el influjo que el manga ha dejado en mí y mi generación.
Y con toda esa fusión de colores y de una imaginación descomunal. ¿En qué te
inspiras a la hora de trabajar?
Me inspiran muchas cosas. No soy artista de método. Si camino por un bosque y veo la
corteza de un árbol que me gusta, me viene a la mente un cuadro, y ese puede ser su
elemento principal. Un atardecer, una idea o la reivindicación de un derecho
fundamental. Lo que sí es cierto, es que todas mis obras tienen un denominador común
detrás de cada una de ellas: una historia.
Me dijiste que siempre te ha gustado dibujar, pero, ¿desde cuándo te dedicas
profesionalmente al arte?
Siempre he pintado y de alguna manera exponía de forma conjunta con otros artistas
porque no sentía que era el momento de hacerlo solo. Fue en 2018 y tras ganar uno de
los premios de la Feria de Arte Internacional Cohete Toledo, cuando me propuse
dedicarme por completo y de lleno a la pintura, para exponer mis proyectos.
Entonces, cuando tienes que realizar una obra, ¿te las encargan o tienes que ser tú
quién busque a los interesados?
Hay de todo, lo que expongo es mi escaparate, del cual salen ventas y también encargos.
Como colofón a esta agradable conversación, me gustaría saber tu posición sobre si
el arte se valora en nuestra sociedad.
Creo que habría que valorarlo infinitamente más, el arte es magia, lo que nos diferencia
de cualquier otra especie. En cualquiera de sus disciplinas (música, escultura, cine...),
es la capacidad de poder crear belleza que pueda conmover a un tercero. Al final el arte
es cultura y la cultura es el motor que mueve el mundo. Debería haber más inversión y
más posibilidades de acceso para poder disfrutar del arte.
Entrevista por: CARINA NAVARRO SORIANO
La Faraona // Aarón Izquierdo©